okresy Pablo Picasso

Style Pablo Picassos

okresy i style Pablo Picasso

produkcja ponad 20 000 obrazów, grafik, rysunków, ceramiki, rzeźb, kostiumy i zestawy teatralne za życia, niesamowita twórczość Pabla Picassa jako artysty jest odzwierciedlona przez jego ambitną elastyczność, która pozwoliła mu rozwijać wyraźnie różne style. Jego prace nadal są tak istotne i uznane do dziś, jak artysta pozostaje # 1 Artysta aukcji 2015.

poniżej znajduje się Krótki opis okresów Pabla Picassa:

okres niebieski

Po jego edukacji artystycznej i rozwoju w Madrycie i Barcelonie, Picasso zaczął pracować zarówno w Paryżu, jak i w Hiszpanii. Po samobójstwie swojego przyjaciela Carlosa Casagemasa, prace Picassa zaczęły odzwierciedlać tematy samotności, izolacji i rozpaczy widziane w jego użyciu głównie niebieskiej palety. Obrazy z lat 1901-1904, zwane” okresem błękitnym”, przedstawiają członków społeczeństwa, którzy walczą z ubóstwem i wyobcowaniem.

okres różany

w 1905 roku Sztuka Picassa zaczęła koncentrować się na bardziej radosnych tematach w jego „okresie róży”, w którym portretowano postacie arlekinów, cyrkowców i życie bohemy. Prace te są malowane w różnych odcieniach czerwieni i eksplorują artystyczne możliwości tkwiące w ludzkiej formie. Później powrócił do tego zainteresowania realizmem i ciałem w swoim klasycznym okresie.

okres prymitywizmu

zainspirowany różnymi dyskusjami kulturowymi i odkryciami krążącymi po Paryżu na początku XX wieku, Picasso podjął eksperymenty prymitywistyczne z dziełami takimi jak „Les Demoiselles d 'Avingnon”. Zainspirowany sztuką afrykańską, oceaniczną i prekolumbijską, Picasso przywłaszczył sobie różne cechy w swojej sztuce, widoczne w jego intuicyjnym podejściu i twarzach przypominających maski.

Kubizm analityczny

około 1910 roku Picasso zaczął rozwijać styl, z którego jest najbardziej znany. Pod wpływem abstrakcyjnego podejścia Cézanne ’ a do spłaszczania trójwymiarowych form, Picasso zaczął całkowicie fragmentować swój temat, aby podkreślić płaskość płaszczyzny obrazu. Kubizm analityczny był dla Picassa sposobem na pogodzenie wielu punktów widzenia, oferując abstrakcyjny pogląd na wspólne tematy.

Kubizm syntetyczny

Picasso całkowicie porzucił tradycję w swoim okresie kubizmu syntetycznego, który łączył wiele mediów, aby pokazać nowy artystyczny język abstrakcji. W pracach kolażowych Picasso używał papieru gazetowego, etykiet na butelki, liny, puszki na krzesła i innych artykułów gospodarstwa domowego, aby przypomnieć sobie prawdziwy przedmiot.

okres klasyczny

Po pierwszej wojnie światowej Picasso powrócił do świata realizmu i zaczął tworzyć unikalne prace, które reinterpretują motywy klasyczne i mitologiczne. Narodziny pierwszego syna zainspirowały tematyczne interpretacje macierzyństwa, miłości i postaci ludzkiej. Jego sztuka z tego okresu jest figuratywna, spokojna i liryczna—częściowo dzięki zaangażowaniu Diagilewa w balet Russes.

Surrealizm

eksperymenty Picassa z surrealizmem wyrosły z jego zaangażowania w grupę Bretońską i innych surrealistów, a także z jego przerażenia okrucieństwami hiszpańskiej wojny domowej. Artysta wniósł „Guernicę” na Światową Wystawę, gdzie spotkała się z uznaniem i kontrowersją swoją emocjonalną treścią i realizacją. Surrealizm był naturalnym postępem w ciągłym zainteresowaniu artystki abstrakcją i subiektywnym doświadczeniem.

a jeśli po prostu nie masz dość, oto film, który skompilowaliśmy ze stylami Pabla Picassa!

w przypadku prac dostępnych do zakupu przez Pabla Picassa lub do sprzedaży prac Pabla Picassa, kontakt:

ROBIN RILE | FINE ART

[email protected] lub (813) 340-9629

Leave a Reply