Pablo Picassos perioder

Pablo Picassos stilar

Pablo Picasso perioder och stilar

producerar över 20 000 målningar, tryck, ritningar, keramik, skulpturer under sin livstid speglas Pablo Picassos otroliga produktion som konstnär av hans ambitiösa flexibilitet som gjorde det möjligt för honom att utveckla tydligt olika stilar. Hans verk fortsätter att vara lika relevanta och erkända idag, eftersom konstnären förblir Auktionskonstnären #1 2015.

Nedan följer en kort beskrivning av Pablo Picassos perioder :

den blå perioden

Efter sin konstutbildning och utveckling i Madrid och Barcelona började Picasso arbeta i både Paris och Spanien. Efter självmordet av hans vän Carlos Casagemas började Picassos verk återspegla teman ensamhet, isolering och förtvivlan sett i hans användning av en övervägande blå palett. Kallas ”blå Period”, målningarna mellan 1901 och 1904 skildrar fransmedlemmar i samhället för att lyfta fram kamp mot fattigdom och alienation.

ROSE-perioden

1905 började Picassos konst fokusera på mer joviala ämnen i hans” Rose-Period ” som porträtterade harlekinfigurer, cirkusartister och bohemiskt liv. Dessa verk är målade i olika röda nyanser och utforskar de konstnärliga möjligheterna som är inneboende i den mänskliga formen. Han skulle senare återkomma detta intresse för realism och kroppen under sin klassiska period.

PRIMITIVISTPERIODEN

Inspirerad av de olika kulturella diskussionerna och upptäckterna som cirkulerade runt Paris i början av 20-talet gjorde Picasso en razzia i primitivistiska experiment med verk som ”Les Demoiselles d ’Avingnon”. Inspirerad av afrikansk, oceanisk och Prekolumbiansk konst tillägnade Picasso olika funktioner i sin egen konst, tydligt i hans intuitiva tillvägagångssätt och maskliknande ansikten.

analytisk kubism

omkring 1910 började Picasso utveckla den stil som han är mest känd för. Influerad av Cézanne är abstrakt förhållningssätt till plattas tredimensionella former, Picasso började helt fragment sitt ämne för att understryka planhet på bilden plan. Analytisk kubism var ett sätt för Picasso att förena flera synpunkter genom att erbjuda en abstraherad syn på vanliga ämnen.

syntetisk kubism

Picasso övergav helt traditionen under sin period av syntetisk kubism, som kombinerade flera medier för att visa ett nytt konstnärligt abstraktionsspråk. I collageverk använde Picasso tidningspapper, flasketiketter, rep, stolskanning och andra hushållsartiklar för att komma ihåg det verkliga objektet.

klassisk PERIOD

Efter första världskriget grävde Picasso tillbaka i realismens värld och började producera unika verk som tolkade om klassiska och mytologiska teman. Födelsen av hans första son inspirerade tematiska tolkningar av Moderskap, kärlek och den mänskliga figuren. Hans konst från denna period är figurativ, lugn och lyrisk—delvis på grund av hans engagemang med Diaghilevs Ballet Russes.

SURREALISM

Picassos experiment med Surrealism växte fram ur hans engagemang med den bretonska gruppen och andra surrealister, liksom hans skräck vid grymheterna i det spanska inbördeskriget. Konstnären bidrog med ”Guernica” till världsutställningen där den såg hyllning och kontrovers med sitt känslomässiga innehåll och utförande. Surrealism var en naturlig utveckling i konstnärens fortsatta intresse för abstraktion och subjektiv upplevelse.

och om du bara inte har fått nog, här är en video som vi har sammanställt av Pablo Picassos stilar!

för verk som kan köpas av PABLO PICASSO eller för att sälja verk av PABLO PICASSO, kontakta:

ROBIN RILE / FINE ART

[email protected] eller (813)340-9629

Leave a Reply